Hijos de Don Quijote
Desfile de alumnos e himno al Maestro
El maratón de dos semanas del festival, programado para coincidir con el 30 aniversario del taller de Semyon Spivak, el director artístico del Teatro Juvenil de San Petersburgo en el Fontanka, terminó con un acorde triunfal. Casi todos los que estudiaron en el Instituto Estatal Ruso de Artes Escénicas con el mismo maestro se reunieron en el escenario del grupo juvenil. Cinco cuestiones, cinco generaciones: un estilo. La rectora del Instituto Estatal Ruso de Arte Contemporáneo, Natalia Pakhomova, que subió al escenario acompañada por el presidente de la sección de San Petersburgo del Sindicato de Teatros, Sergey Parshin, dijo que en los últimos treinta años la universidad que dirigía había cambiado de nombre varias veces, pero los alumnos del respetado profesor de la Facultad de Interpretación y Dirección se llamaban invariablemente "spivaks", con la esperanza de que "inmutable" siguiera siendo. Ante la mirada infantilmente sorprendida del propio Spivak, que claramente estaba pensando en el final de su carrera docente, el Artista del Pueblo Parshin abrió los brazos a los lados, explicando brevemente: un signo de calidad.
Spivak se graduó de LGITMiK (ahora RGISI) en 1979, dirigió el Teatro Juvenil diez años más tarde y tomó su primer curso de actuación y dirección dentro de las paredes del instituto en la calle Mokhovaya en 1994. Pero también añade que, habiéndose sentado en el banco de la escuela junto a los reclutas, para enseñarles no sólo a ellos, sino también para aprender él mismo, pronto sintió todas las ventajas de la vida en una familia numerosa: no sólo el tiempo se multiplicaba, sino que el mundo entero se abría. La Casa del Teatro y la Familia del Teatro pronto comenzaron a llamarse primero el Histórico, y luego el Gran Escenario en el Jardín Izmailovsky de San Petersburgo. En todas partes, las salas de teatro se derrumbaban, las "familias" de actores y directores se desmoronaban, en Spivak y los "spivaks", se fortalecían y crecían con las nuevas generaciones. Fontanka se convirtió en una base para los estudiantes de RGISI, la mayoría de sus graduados después de graduarse de la facultad fueron aceptados aquí no como aprovechados, sino como miembros iguales de la casa, bajo la supervisión de los ancianos y en una mesa común. Los sentimientos de parentesco universal y afecto sin ostentación por los cimientos de la casa son sorprendentes incluso hoy en día, cuando casi no quedan ejemplos de esto. Ellos, los "spivaks", aprecian el estilo de vida familiar como la niña de sus ojos.
De hecho, la primera imagen artística presentada a la sala del "aniversario" – familiar, reconocible e incluso algo trivial (por la música, los títulos, las inscripciones, los dibujos y las imágenes creadas con la ayuda de la arena del río se muestran en la pantalla) – resultó ser inesperadamente precisa y multidimensional (la artista Vera Lekomtseva). ¿Quién, si no los aficionados, incluido el público, pueden sentir la fugacidad del tiempo (sí, los estudios "spivak" que aparecieron en escena han cambiado con el tiempo, madurado, como sus personajes), pero este no es el único punto. Las imágenes barridas y reaplicadas al cristal hablaban también de la fragilidad de la propia profesión, que dependía de las circunstancias de la época, así como de muchas otras. Del aprendizaje constante, la búsqueda ininterrumpida de la perfección en los ensayos, el cuidado y el nacimiento de un papel, y por lo tanto el tema del diálogo con el público. De acuerdo con la carta, hay dos cosas: hay reglas claras y no hay ninguna, cada vez de nuevo. Spivak enseñó a su "tribu" a vivir y trabajar responsablemente, sin traicionar la libertad de la creatividad y el espíritu de la creación.
Sin excepción, todas las actuaciones de graduación de los graduados de Semyon Spivak nacieron en el teatro. No es menos singular que ninguno de ellos haya salido del repertorio del equipo juvenil en treinta años y no solo no se "hundió" ni "desapareció", sino que, por el contrario, adquirió un sabor agrio y refinado con la edad, como un buen vino. En dos semanas de noviembre, todos jugaron en orden: "Gritos de Odessa" basada en la obra "Atardecer" de Isaac Babel (estreno en 1999), "Metro" basada en el guión de Nicholas Baer y "Juegos crueles" basada en la obra de Alexei Arbuzov (estreno en 2009), "El idiota. 2012" basada en la novela de Fiódor Dostoievski (estreno en 2014), "Ordinary Weirdos" basada en los cuentos de Vasily Shukshin y "El juego de Shakespeare. Hamlet (edición de 2019), Adiós en junio basada en la obra de teatro de Alexander Vampilov (estreno en 2024); organizó cinco encuentros con el público y entre ellos, desplegó dos exposiciones fotográficas en el vestíbulo del Gran Escenario y el Jardín Izmailovsky. La corona, pero no el resultado, es la noche jubilar: un desfile de estudiantes y un himno al Maestro. Dicen que en la historia del teatro ahora es posible inscribir los nombres de los espectadores que no se perdieron ni un solo evento del programa del festival. No nos sorprendió: solíamos ser amigos de las familias, y de las familias numerosas. Y la familia del público del Teatro en el Fontanka solo puede envidiar.
Los profesionales saben que en el cambio de dos siglos -XIX y XX- el concepto de "papel" comenzó a ser condenado al ostracismo y (según Stanislavsky, "Hoy es Hamlet, mañana es un extra, pero como extra también debe ser un artista", etc.), anhelaban la versatilidad multigénero del actor, pero las reglas tácitas para reclutar candidatos para el curso no se cambiaron. No lo cambian ni siquiera ahora: reclutan de acuerdo con la lista de personajes y sus roles correspondientes de la obra de Alexander Griboyedov "Ay del ingenio", luego cualquier obra en el campo se divide en roles y se forma de acuerdo con la individualidad. Así, pero no así, según demostró la velada del aniversario, Spivak tiene a Hamlet, y el extra, y a Chatsky y Molchalin, y a Sofía y Lizanka, en el futuro, un artista universal. Todo está a la vista, una verdadera colección recopilada a lo largo de tres décadas. Por ejemplo, Roman Ageev, que deleitaba la noche con sus bocetos plásticos, cuando entró en 1994, probablemente no mostró muchas esperanzas. A quién jugar, excepto al camarero Petrushka según la "lista" de Griboyedov. Los maestros en el comité de selección dudaron, Spivak insistió en tomarlo. Lancé a Ageev con el papel de Mendel Krik ("Gritos de Odessa"), los mismos maestros se quedaron boquiabiertos, ¡qué bien! Educó en él a Petrushka, a Otelo (¡tocaba brillantemente!), a un cantante-bailarín, a un letrista y a un trágico. O – Regina Shchukina: como vio en ella el maestro, graduada de la Escuela Topográfica de Leningrado, a la futura Juana de Arco en la obra de Jean Anouilh "La alondra" o a Natasha de las "Tres hermanas" de Chéjov (aquí está la diferencia: ¡a través del papel posible!): seguro, nadie tenía fantasías más allá de una de las princesas de Tugoukhov de entonces, ahora es una actriz todopoderosa. Como Anna Geller, una verdadera heroína, Konstantin Dunaevsky, una artista del oído del músico, Alisa Varova, capaz de la alta tragedia y el grotesco franco... Las nombras e inmediatamente aparece un conjunto frente a tus ojos: una especie de foto grupal o un cúmulo de estrellas en la galaxia Spivak.
A través de fotos familiares "en vivo", enlazando las partes de la noche (5 en total) en una historia exquisita, con cantos y bailes, sketches y números, su alumna (segunda graduada) Natalia Tretyakova, actriz y directora, contó la historia de los "spivaks". Con un gusto poco común, habilidades escénicas perfeccionadas, un elegante animador en un dúo con el brillante y carismático Serhiy Yatsenyuk.
Una vez, al anunciar el estreno de una obra basada en la obra de Mijaíl Bulgákov "Don Quijote", Semyon Yakovlevich dijo: "Cervantes, me parece, adivinó colosalmente nuestra discordia interna entre una existencia prosaica y adulta y el deseo de jugar, inventar, fantasear, ya que el niño que vivió en nosotros en la infancia no ha ido a ninguna parte, solo está escondido en algún lugar por nosotros, puesto bajo una enorme cerradura". Así que ellos, los "spivaks", mostraron cómo fantasear, inventar y jugar. Aprendieron, no se cerraron, crecieron para ser verdaderos poetas. Al igual que su maestro.
San Petersburgo – Moscú
Foto de Yulia Kudryashova
Baile final
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