Dina Rubina, Marcel Duchamp y el rock ruso: los principales libros de diciembre
El final del carro napoleónico, 100 de los mejores álbumes de magneto, la cuna del diseño soviético y otras novedades del mes.
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El “convoy de Napoleón”, Dina Rubina, llegó a su destino, la Atlántida de la roca rusa chilla desde las profundidades, y Marcel Duchamp revela los secretos de la confección. Las vacaciones de enero son la mejor manera de ponerse al día y leer las últimas noticias. Izvestia te dice lo que puedes llevar contigo de vacaciones.
"El convoy de Napoleón. Libro 3. Cuerno angelical ”- Dina Rubina
La última parte de la trilogía fue lanzada a finales de año, pero ya ha despegado en lo más alto de la venta de libros. Ahora, finalmente, uno puede apreciar la arquitectura general de este diseño verdaderamente grandioso. El "convoy de Napoleón" es una novela asombrosa no solo en el contexto de la biografía literaria de Dina Rubina (solo el "Canario ruso" es comparable en volumen y escala con el nuevo trabajo), sino también, probablemente, para todo nuestro proceso literario. Y todo porque los temas y las tramas, aparentemente irrevocablemente apropiados por la prosa sentimental femenina, de repente volvieron a la gran literatura.
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La novela cuenta "solo" sobre el gran amor de toda la vida, más precisamente, dos vidas fusionadas en una. Ante el lector habrá muchos microcosmos y comunidades donde los héroes no son fáciles de llevar: la prisión israelí, los gitanos libres y la bohemia literaria de dibujos animados, en cuyos habitantes es fácil distinguir a todos los personajes famosos. También hay sobre los tesoros declarados en el título del ejército francés. Pero en el límite, el destino de Aristarco y Esperanza, a quien el autor compara del primer libro con Orfeo y Eurídice, como si advirtiera, simplemente y felizmente no lo será.
"100 álbumes magnéticos del rock soviético" - Alexander Kushnir
Esta es una reimpresión de un viejo libro hace casi 20 años, que logró convertirse en un culto. Todo el mundo sabe sobre el auge del rock ruso a fines de la década de 1980. Las canciones "Cinema", "Aquarium" y muchos otros grupos no desaparecen de la rotación cultural actual. Sin embargo, como deja en claro el éxito de ventas de Alexander Kushnir, esta es solo la punta del iceberg. Hay toda una Atlántida de colectivos medio olvidados o completamente hundidos que han contribuido al desarrollo de nuestra música y han permanecido en la memoria y los corazones de las personas de su generación.
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Por supuesto, el cronista no ignoró los nombres indiscutibles: el de Moscú, el de Petersburgo, el del rock de los Urales y el punk siberiano. Pero no es menos interesante leer sobre maravillas como el álbum ambiental "Easy business is cold" de los residentes de Izhevsk "Knock of bamboo at 11 en punto" o el psicodélico "Studio-13" del grupo de Magadan "Síndrome del Este". El libro, digamos de inmediato, es indiscutible (por ejemplo, Tin Soldiers, quien grabó el primer álbum magnético del país, no se menciona en absoluto), pero en realidad no tiene competidores o análogos en nuestra no fijación musical.
“Marcel Duchamp. Conversaciones con Pierre Cabanne »
Las conversaciones con Pierre Cabanne no son la primera edición de AdMarginem y el museo Garage dedicado a Marcel Duchamp. Anteriormente en la serie "Biografías críticas", se publicó una monografía de Carolyn Croe, pero ahora se decidió cederle la palabra al inventor del readymade (un objeto terminado de la vida cotidiana en el contexto de un museo) y al autor de la famosa "Fuente".
Foto: Oficina de prensa de Ad Marginem
El periodista y crítico de arte francés Pierre Cabanne entrevistó a Duchamp en 1966, dos años antes de la muerte del maestro. En las conversaciones, Duchamp habla constantemente sobre su vida y su trabajo, recuerda a grandes colegas y coleccionistas, revela el origen de las ideas. En particular, se reconoce que las primeras sirvientas de lectura aparecieron casi como una broma, sin ningún conceptualismo profundo.
Es cierto que las preguntas de Kabann son aburridas y pedantes: parece estar sosteniendo una lista de las obras de Duchamp en sus manos y haciendo preguntas sobre cada una. Pero el artista mismo es lacónico: parece que se domina a sí mismo, se sumerge en el pasado y describe las circunstancias de la creación de ciertas obras. Sin embargo, para la historia del arte, este es un documento valioso: tanto una guía para el trabajo de una de las figuras clave en el mundo del arte, como el testimonio de un testigo ocular de la agitada vida artística de la primera mitad del siglo XX.
"Arte desde 1900: modernismo, antimodernismo, posmodernismo"
La enciclopedia ya está publicada en nuestra tercera edición, y nuevamente se complementa con nuevos textos: ahora en lugar de 122 capítulos, 130. Estas son historias sobre el desarrollo del cubismo sintético, el cine experimental temprano, el neoconcretismo brasileño, la arquitectura posmoderna, el conceptualismo de Moscú, el nacimiento del arte queer, la fotografía sudafricana y el desarrollo actual de los museos. Se ha realizado una nueva introducción.
Foto: Oficina de prensa de Ad Marginem
Por supuesto, incluso con adiciones, el libro todavía no puede pretender crear una imagen exhaustiva y única de la historia del arte. Pero, tal vez, tan cerca de este objetivo. La narrativa se divide por año: 1900, 1901 y así sucesivamente hasta 2010, y luego, como epílogo, 2015. Además, durante algunos años, se asignan dos o tres capítulos.
Los autores (Rosalind Krauss, Hal Foster, Yves-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchlo, David Joslit) no solo describen eventos clave (apertura de exposiciones, la aparición de nuevos movimientos y estilos artísticos), sino que también ofrecen análisis, incrustan hechos en un contexto amplio . Para el público en general, el texto puede parecer sobrecargado y demasiado artístico, y la corriente de nombres y términos puede ser tediosa, pero si lees el libro secuencialmente y poco a poco, además, no serás demasiado perezoso para mirar cuidadosamente las obras mencionadas (el material ilustrativo, por cierto, en la publicación en sí es bastante extenso), este nuevo mundo no puede no te dejes llevar.
«Estudio Senezh. Eugene Rosenblum. 1964–1991 " - Evgeny Rosenblum, Andrey Bokov, Igor Prokopenko, Eduard Kubensky
El deshielo en la mayoría está asociado con el cine y la literatura, pero se produjo una poderosa explosión en casi todas las áreas, incluido el diseño. Fue en la década de 1960 que el famoso "Estudio Senezh" comenzó a funcionar, como se convocó brevemente el seminario permanente del Estudio de Diseño de Arte Experimental Central Educativo de la Unión de Artistas de la URSS. Este es un laboratorio único donde el proceso educativo estaba directamente relacionado con actividades prácticas. Artistas de todo el país vinieron aquí para liberarse y unirse a la nueva forma atípica de creatividad.
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El volumen bellamente publicado cuenta la historia de casi treinta años del estudio y su creador, Eugene Rosenblum. El libro incluye sus artículos seleccionados, proyectos creados en seminarios, memorias y artículos analíticos por estudiantes y colegas, así como muchas fotografías únicas y otros materiales. La publicación está dirigida principalmente a especialistas, pero es útil para el lector en general, porque su trama transversal es comprensible filosóficamente para todos: la penetración de la estética en nuestra vida cotidiana y la humanización de las cosas sin alma en todas partes a nuestro alrededor.
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