Die Serie „White Lines“ handelt von Drogen, Gurus und großen Träumen von Freiheit. Sie hat alles, was es für einen Publikumsschlager braucht; sie ist Mystery, Thriller und Drama zugleich.
Ibiza, Ende der neunziger Jahre: Sex, Drogen und Techno. Das weiche Balearen-Licht, die spirituelle Energie des Ortes und der grenzenlose Wille zu Schönheit und Jugend vereinigen sich zur pausenlosen Feier der Existenz. Herzschlagtreibende Beats erklingen in der Nacht, ihr Rhythmus erzeugt einen Trip von Freiheit – auf Drogen. Gott ist ein DJ, und der DJ ist der Messias. In „White Lines“, der spanisch-britischen Netflix-Produktion von „Haus des Geldes“Chefproduzenten Alex Pina, folgen die Massen ihrem charismatischen Anführer Axel Collins (Tom Rhys Harris) wie die Kinder dem Rattenfänger. Im Rausch sind alle groß, aber er ist der Größte. Und er ist der Reichste. Geld spielt keine Rolle.
Ganz schön viel Anbetung für einen unterprivilegierten Typen aus Manchester, der mit drei Freunden und einem Gettoblaster alles auf eine Karte setzte, um der britischen Arbeiterklassentristesse zu entfliehen. Er versteht sich als Künstler wie der früh verstorbene DJ Avicii, dem die Rolle des Axel in zentralen Motiven ähnelt. Axel ist durch das Musikauflegen seinem Vater Clint (Francis Magee), einem alleinerziehenden Polizisten, entkommen und dem System, das ihn als Veranstalter illegaler Partys vor Gericht stellt, weil, so sieht es der DJ, Spaß in England strafbar ist. Ebenso wie die Freiheit, so rebellisch und wild zu leben, wie manche mit zwanzig eben leben wollen. Seine Schwester Zoe (als Jugendliche: India Fowler) sollte mit achtzehn Jahren nachkommen. Bei der Feier, einer Orgie zu seinem vierundzwanzigsten Geburtstag, verschwand der DJ spurlos. Zoe (als Erwachsene: Laura Haddock) wurde erst suizidale Psychiatriepatientin, schließlich Bibliothekarin in Manchester, Ehefrau von Mike (Barry Ward) und Mutter. Versuchte zwanzig Jahre lang vergeblich, Abstand zu finden vom Versprechen eines ausgelassenen Lebens.
Das gilt, bis Axels mumifizierte Leiche in der Wüste von Almería auftaucht, auf dem spanischen Festland. Mitten im Western-Themenpark, dem konservierten Schauplatz der Spaghettiwestern-Dreharbeiten der Sechziger, in dem Touristen in Cowboymontur das Geröll durchstreifen. Weswegen die Lagebesprechung zwischen der angereisten Schwester des Toten, ihrem Mann und einem Polizisten auch im Pappmachée-Saloon stattfindet. Zwanzig Jahre zuvor gab es eine Mordermittlung auf Ibiza, die vor Zoe geheim gehalten wurde. Jetzt nimmt sie die Sache selbst in die Hand, trampt nach Ibiza und fängt ihre Nachforschungen bei Axels Freunden, dem unzertrennlichen Kleeblatt aus Manchester, an. Marcus (Daniel Mays, jung: Ceallach Spellman) ist ein Loser mit schreibunten Hemden geworden, Teilzeit-DJ und verschuldeter Koksdealer. Die Karikatur bürgerlicher Fassade, besorgter Vater, verfolgt von lachhaften Gangstertypen. Seine Lebensliebe Anna (Angela Griffin, jung: Kassius Nelson) veranstaltet High-End-Sexpartys für Superreiche und ist fasziniert von rücksichtslosem Machismo. David (Laurence Fox, jung: Jonny Green) wurde in Indien zwischenzeitlich als Guru wiedergeboren und leitet ein Yoga-Retreat. Koks, bewusstseinserweiternde Pilze, Joints und Alkohol gehören bei allen dazu. Die Entgrenzung ist zur Pose erstarrt. Messianische Erlösung und jugendlicher Enthusiasmus sind Villen-Ratenzahlungsschwierigkeiten und Drogenabsatzproblemen gewichen.
SERIENTRAILER:„White Lines“
Video: Netflix
Alle sind, so erfährt Zoe nach und nach, mit der destruktiven Seite der immerwährenden Egofeier in Berührung gekommen. Vielleicht ist Satan auch ein DJ. Auf der Insel haben ohnehin die alteingesessenen Familien wie die Calafats das Sagen. Nachtclubunternehmer und Patriarch Andreu (Pedro Casablanc) ordnet seine Nachfolge zwischen Sohn Oriol (Juan Diego Bottoas) und Tochter Kika (Marta Milans), DJ Axels großer Liebe. Mutter Conchita (Belen Lopez) sorgt für die Beachtung der katholischen Traditionen, wenn es sein muss, auch mit Handarbeit für den Priester.
„White Lines“ ist eine der Hybridserien, die sich für Netflix als Publikumsschlager erweisen könnten. Teils Mysterythriller, teils skurril – insbesondere, wenn Drogenhandel im Spiel ist –, teils ernsthaft, mit zahlreichen grotesken Todesfällen und Leichenbeseitigungen spielend, bisweilen auch geschmacklos – etwa mit der erotischen Anziehung zwischen Zoe und dem „Sicherheitschef“ der Calafats, Boxer (Nuno Lopes), inklusive Schlammcatchersex über einem frisch geschaufelten Grab –, wird die Serie gleichwohl in den vielen Rückblenden in die Neunziger atmosphärisch stark. Manchester und Ibiza kurz vor der Jahrtausendwende – das sind hier öder Stillstand und lichter Neubeginn im Paradies. Einem Paradies, das freilich bewohnt ist von Geschäftsleuten, die darüber diskutieren, dass die Restaurant-Gewinnspanne bei Gazpacho größer ist als bei Kokain.
Nach zehn rasanten, bildgewaltigen, bigotten Folgen sind Ibiza und die Partypeople längst nicht auserzählt. Zwar findet Zoe Aufklärung, Seelenfrieden aber nicht. Unwahrscheinlich, dass Alex Pina keinen Thrillerplot für eine zweite Staffel „White Lines“ im Sinn hat.
White Lines startet heute bei Netflix.
Quelle: F.A.Z.
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Leyendo un gran libro
de Orwell retirado de las librerías (un
sacrilegio porque este escocés de ascendencia india es uno de los más grandes
de la literatura inglesa)“Down and out in
London and Paris” en el que expresa grandes reservas sobre los judíos a los
que acusa de haber perdido la guerra de España y de haber amamantado a la víbora
de Stalin, me hecho la reflexión de si El Corona Virus no habrá sido una
creación sintética in vitro de los laboratorios de Tel Aviv, en sus ansias de
dominio del mundo acabando con el sistema establecido tras la segunda guerra mundial.
En su gran novela “1984” adelanta esa precognición sobre la llegada de un
estado totalitario. Es lo que proclamaba en un artículo al Wall Street Journal Henry Kissinger el discutido político sionista
norteamericano para alcanzar la meta soñada del Eretz Izrael. Una nueva
potencia que controle el mundo.
¿Qué pretende
Kissinger? dar a Europa el abrazo de la muerte como se lo dio a Carrero Blanco.
El crimen se lo arrogó ETA que era una organización incipiente y sin una
tecnología suficiente para hacer volar un Dodge Dart hasta el tejado de un
sexto piso en la calle Claudio Coello. Por lo cual el magnicidio quedó impune. Es
una técnica muy al uso en los servicios secretos: perpetrar un acto y
achacárselo al enemigo. Acting by proxy,
ceremonias de confusión a rio revuelto
acción directa mediante testaferros, tirar la piedra y esconder la mano.
Atiborrarnos de información superpuesta.
El
veterano estadista una mezcla de Tallerand y de Fouché pasado por el Talmud a
sus 97 años ─diz tiene pacto con el diablo─ sigue invocando consignas de revolución
universal, que es algo inherente al programa mental del mosaísmo: cambiar la
faz de la tierra. La letal pandemia que a este paso puede provocar una escalada
funeraria mayor que la de los muertos de la segunda guerra mundial les vendrá
como anillo al dedo a los demiurgos de ese supuesto Nuevo Orden. ¿Dónde se
agazapa la mano que mueve la cuna?
La teología del
Holocausto y el fomento de la venganza como ideología letal están pidiendo este
corolario de peste global a gritos, diezmar población Ahogar la economía de los
goim que es como denominan a los cristianos. A los amos del mundo les conviene
una eutanasia programada. Pero esta táctica del contubernio es un “dejà vu”.
El gran escritor
inglés ya la puso en solfa en los años treinta del pasado siglo adelantándose a sus contemporáneos al anunciar
el sistema de opresión y de control bajo un gobierno mundialista en “Animales
de la Granja” y “1984”. La prelación delata no a Stalin ni a Hitler, como se
quiso dar a entender el pasado siglo cuando la crítica literaria se puso a
elucubrar sobre qué es lo que quería decir Orwell en su utopía. ¿Adónde apuntaba
sis flechas el famoso periodista de la BBC?
Cundió la idea de que
el británico se refería a los estalinistas. Pero tanto los fascistas como los
comunistas resultan hermanitas de la caridad en comparanza de lo que habría de
venir con el mundialismo sionista bajo el dominio de Internet. Si controlas la
información lo tienes todo. Está en tu mano el poder de las masas. Por eso y
por mucho más George Orwell, pseudónimo de Eric Blair, ha sido descatalogado y
perseguido. Es el mejor escritor en lengua inglesa del pasado siglo. Fue el
periodista más certero como corresponsal de guerra en Berlin y en la guerra de
España desde donde enviaba despachos para el Daily Worker único diario comunista
de Fleet Street. Huyó del separatismo y de los esbirros de Companys otro judío amigo
de Beria.
Se han quemado sus libros en pública almenara,
se ha tachado su nombre de los anaqueles bibliotecarios, se ha borrado su
memoria, algo que saben hacer muy bien estos bestias con su táctica de al
enemigo ni agua. Son expertos en la condena y el olvido. Expulsan a los
disidentes a la gehena, dan de baja su nombre de las listas. Allanan su
memoria. Tildándolo de paranoico y conspiranoico, lo acusan de ser, por decir la verdad y cantar
las verdades al lucero del alba, una amenaza para la democracia… se trata de la
ley del embudo puesta en marcha.
El dominio de los
medios de comunicación que ha sustituido a la formula marxista de controlar los
medios de producción les permite a los organizadores del cotarro, un sanedrín
que maneja la cara oculta y que utiliza a los líderes de los estados como
marionetas (Ángela Merkel, Macron, los holandeses los belgas, los gerifaltes
del Mercado Comían, Boris Johnson, el inepto Pedro Sánchez… gente muy tonta y
manipulable, aborrecen a los grandes estadistas) confirma dicha antelación.
En este libro tan
crudo en el cual narra sus experiencias personales como clochard y plongeur (fregaplatos) asegura que el
mundialismo quiere esclavizar a la humanidad lavándole el cerebro o matándonos
de hambre. Boris uno de los personajes de la novela, antiguo oficial del ejército
del zar, y exilado a Francia a causa de la revolución del 17, cuenta con
tristeza cómo se ve sujeto a la caridad de un judío al que tiene que besar el
culo, que le da trabajo de camarero al antiguo oficial de la guardia. “El judío
siempre odiará a un ruso, escupe sobre los iconos que para nosotros es el mayor
sacrilegio que cabe”.
Estos párrafos le costaron al mejor inglés de
nuestros tiempos ser descatalogado. Han borrado su memoria. Tienen un arte
especial para urdir los hilos de la propaganda. Se inventan escritores (Kafka)
como se inventan gobiernos. They are the
kingmakers (hacedores de reyes, a
los que destronan cuando no les conviene) mediante el soborno y el agiotaje. Son
expertos en el arte de la especulación y la mentira. Ahí tenemos otro ejemplo:
Jocklyn el último líder del partido laborista británico fue removido de su
cargo por ciertas precisiones antisemitas y su sucesor el día que asumió el
cargo compareció con una foto rezando ante el muro de las lamentaciones de
Jerusalén.
Acusan a los chinos de
haber extraido de los laboratorios el Covid-19 pero bien puede ser que las
matraces asesinas salieran de algún laboratorio manejado por científicos
israelíes expertos en la guerra química. De ser ciertos tales supuestos,
estaríamos a las puertas del Apocalipsis. Ellos están construyendo su propia
arca de Noé. Sólo entrarán en ella los elegidos. ¡Qué bien!
continuará
jueves, 7 de mayo de 2020
LA
REGENTA FUE PUBLICADA EN INGLES POR LA "PENGUIN" EN 1980
"Asturias
─me lo dijo el critico literario americano Gonzalo Sobejano─ da grandes
escritores" y con motivo de la traducción al inglés de "La
Regenta" este cronista lo entrevistó en su casa de Madrid adonde viajaba
todos los años. A la sazón era catedrático de literatura española en la
universidad de Columbia. Su especialidad: la España de la Restauración.
Hablé
largo y tendido con el profesor neoyorquino y estuvimos de acuerdo en algunos
puntos.
En otros
divergíamos, por ejemplo el que los españoles no hayamos sabido ofertar
comoMarca España la gran literatura que
tenemos en castellano, que es una de las cuatro grandes del mundo. Una pena pero
siempre ha sido nuestros sino. Hay que saber vender nuestros productos y no
amilanarnos ante los que detenta el poder económico, literario e inclusive lo televisivo,
reinando sobre las ondas y las planchas de los diarios.
Los inventores de la leyenda eran españoles de
ascendencia marrana como el aragonés Antonio Pérez.
Para
Sobejano el primera autor de la Restauración es Pérez Galdós. No estoy de
acuerdo. Los libros de son Benito un tanto plomizos se me cayeron de las manos.
A Clarín lo consideraba Gonzalo un autor preciosista muy esmerado pero
imperfecto. Disiento. el ovetense escribe, a mi juicio, como si tocase el
violín y en ocasiones sobre todo en los cuentos arranca partituras
inolvidables. Aunque sus cláusulas queden cojas a causa del párrafo largo y
tendido plagado de incisos.
De
Palacio Valdés mi entrevistado aseguró que es un novelista del montón muy superficial
que aborda grandes temas sin profundizar en ellos. Le contesté:
─ Gonzalo,
usted, como muchos críticos, no leyeron a Palacio Valdés. Por eso carecen de
perspectiva. No saben apreciar con frecuencia la grandeza del arte. ─ así se lo
espeté y me quedé tan a gusto
Sobejano
hombre apacible acogió con benevolencia mi invectiva a sabiendas de que yo,incombustible lector del autor de la Aldea
Perdida, sólo trataba de deshacer los entuertos de la ingratitud y los
varapalos que ha recibido a lo largo de generaciones enteras de ciertos
acemileros de la escritura.
Gonzalo
Sobejano acto seguido se rebeló un gran entendido en Clarín al que presenta en
el prologo de su traducción de la Regenta como representante del carácter
ovetense, amante de la naturaleza, irónico, elegante y a veces si es caso un
tanto sibarita, muy diserto en fraseología retraheres y refranes y poco dogmático,
mucho donaire y algo de rechifla, que revitaliza las cosas y trata de verlas
bajo la perspectiva de cierta altura.
Pese
a profesar ideas liberales Leopoldo alas muestra una educación católica muy
arraigada pero padeciendo la asfixia de un profesor de provincias. Yo diría más:
Leopoldo Alas Clarín en el fondo era un místico.
El retrato que hace de los personajes de su
tiempo es certero, según Sobejano: "Fermín de Pas se apellidaba Cox y llegó
a cardenal. Ana Ozores no existió. Es un doble en femenino del alma atribulada
del autor. Hipersensible preocupado por evitar el hambre de lo suyos porque los
libros no dan para comer a veces incluso ni para merendar. "Yo no soy más
que un padre de familia que no conoce otra industria que la de gacetillero
trascendental... es muy poco dinero el que le dan a uno por trabajar muchos...
mi profesión es la de leer pero por leer no pagan" confesaba don Leopoldo
Alas en uno de sus paliques". No existe mejor manera de reflejar la vida y
los agobios de esta oficio maravilloso pero tan arduo y en soledad profética.
ive minutes before speaking to Harriet Walter, I watched her stab a man through the neck with a rusty pitchfork. “I can’t wait to see that,” says the 69-year-old, whose Russian gymnast-slash-assassin Dasha is responsible for the most brutal moment of Killing Eve’s new season. “It was so liberating after I’d played various people in corsets,” she adds with a chuckle, “that I might have gone too far the other way.”
Even buttoned up in period dramas such as Belgravia, The Crown and Downton Abbey, Walter has long made it her mission to “play older women who haven’t frozen” – poised and solemn, yes, but never stuffy. In Phoebe Waller-Bridge’s stylish spy thriller, though, she really lets loose, armed with a thick Russian accent and leopard-print wardrobe. Starring Sandra Oh as an MI5 agent (Eve) and Jodie Comer as a psychopathic killer (Villanelle), who just can’t seem to stay away from each other, the show injected new life into a macho and increasingly musty genre when it arrived on the scene in 2018.
There were Emmys. Five-star raves. Everything was pored over, from Villanelle’s indiscriminate sexual appetite to her cheeky nihilism to that frilly pink dress. Waller-Bridge handed over writing duties to Emerald Fennell for the second season; Suzanne Heathcote has taken the reins for the third, which zips along with that same delicate balance of silliness and substance, glamour and gore. It is still a tube of lipstick with a razor blade hidden inside.
There are a few new arrivals. Gemma Whelan is Carolyn’s formerly estranged daughter. Steve Pemberton is an MI6 jobsworth. And Walter is Dasha, Villanelle’s former trainer, back to help her shape up a new generation of murderous recruits. The kind of woman who dumps a baby in a bin because it’s annoying her, Dasha gives Villanelle a run for her money in the psychopath department. “I’d describe her as a very deeply disturbed, competitive fanatic, who has been at the top of her game but is now clinging onto her past record,” says Walter. Like most of the world, she’s at home under lockdown, so we’re speaking over the phone, Walter between bites of salad and smoked fish – “made yesterday but still going strong”. The English actor is as articulate as you’d expect from someone so au fait with the words of Shakespeare – peppering the conversation with words like “thereby”, “eschew” and “braggadocio” – though I suspect she’s a little scattier than she seems on-screen. She’s finding aspects of lockdown “quite challenging”, she says, because she can’t seem to figure out a timetable. “I know that’s the way people get through things: ‘Yoga in the morning, write my novel in the afternoon’,” she says. “I just can’t organise my life like that. So I’m sort of face to face with my own chaos.”
As character flaws go, it’s not quite up there with Dasha’s – but Walter never condemns the characters she plays, not even someone as despicable as that. “I’m not very interested in just judging people as monsters or evil meanies,” she says. “Drama deals with deviations or extremes or naked emotions, not covered-up, polite emotions. I think all human behaviour comes from the same source, and we’re all capable of all of it.”
Harriet Walter as Dasha in season three of ‘Killing Eve’ (BBC)
Take Caroline in Succession, the feted HBO drama about the conniving members of a media dynasty, headed up by the self-made magnate Logan Roy (Brian Cox). Roy’s acerbic ex-wife and the mother of his children, Caroline is the type of person who asks guests at her daughter’s wedding how long they think the marriage will last. “I feel we haven’t explored her really,” says Walter, who’s in three episodes of the revered HBO drama and steals every scene. “We just see her being amusingly waspish and a really evasive mother. But there are reasons for that. I’m not saying she’s squeaky clean, but she’s part of that environment and has grown up with those influences, and being married to bloody Logan Roy, I mean, how do you get out of that one without being a bit tough?” It sounds like she feels protective of her. “I do feel protective about Caroline,” she says, “because I don’t think anybody knows her. In order to play her, I’ve given myself various interior stories – not whitewashing her, but finding a reason for how she behaves. And nobody but me knows those things, so of course I feel quite protective of her.”
In any case, Walter resents the expectation that women should be likeable. “It’s so deeply ingrained in our behaviour to please people and be personable,” she says, “but what’s great about things like Killing Eve and Succession is that you’re not really behaving for men, you’re behaving for yourself. I have in the past resisted a male take on female motivation. Male producers and writers have objectified a woman as their fantasy of what an awful woman is – a terrible mother-in-law or a wicked witch. But you’re playing the part and you’re inside their head and you find that doesn’t square with how you’re feeling about the character. So that can be quite painful.”
Killing Eve season 3 trailer
Does she notice a difference working with female writers and directors? “I think I do, because a lot of the young women I’ve been working with have had to fight quite hard to get where they’ve got, and they know that being nice and sweet all the time doesn’t actually get you where you need to be. If you have talent and something you want to get out there, most of the women I’ve worked with have learnt they have to be a bit tough.”
Earlier in her career, after turning down a place at Oxford only to be turned down by five drama schools, Walter made a name for herself on the stage as one of the country’s most revered Shakespearian actors. But she sometimes had to work hard to find the toughness in those roles, poring over the text to mine depth that was usually overlooked. When she approached late middle age, she realised that she had run out of Shakespeare heroines to play. So she turned to the men, playing Brutus in Julius Caesar, the eponymous king in Henry IV, and Prospero in The Tempest. In her 2016 book, Brutus and Other Heroines, she notes that if you apply the Bechdel test to Shakespeare’s plays, there is just one scene (in Henry V) where two women talk to each other about something besides a man. “I cannot imagine a world without you,” she writes, addressing the Bard himself. “I just wish you had put more women at the centre of your world/stage... I would love you to come back and do some rewrites.”
“All the work I’ve done in the classical theatre has been to try and bring out the fact that women probably haven’t changed that much – that just because they had to behave in a certain way, it didn’t mean they were from a different planet,” she says now. “We’re the same people, and we’re constrained by our cultural context, we obey the laws of our society, but that doesn’t mean that inside, you’re not thinking, ‘God, I wish I could take this corset off, God, I wish I could run my husband’s business, I wish I could go for a run and climb up a tree.’ Women were so much more capable than they were culturally allowed to show.”
She credits Germaine Greer’s The Female Eunuch, which she first read in the Seventies, with fuelling her feminism, and allowing her to not feel weird “for not quite conforming to people’s notions of femininity”. How did she not conform? “Funny things, stupid things,” she says. “I suppose I was driven by an ambition. I didn’t want to get married and have children at that point.” She was with her first partner, the actor Peter Blythe, until his death in 2004, but they never married. In 2011, she married the American actor Guy Paul. “I never quite conformed in terms of being decorous and dainty,” she continues. “I was always more interested in getting somewhere fast than wearing high heels that would stop me running for a bus. Just things like that. Quite trivial things, but reading something like The Female Eunuch really spun my head round and rearranged everything, and I was at exactly the age when you were trying to do that anyway.”
Harriet Walter and Patrick Stewart in a 2006 production of ‘Antony and Cleopatra’ (Rex)
I mention that other actors I’ve spoken to have had a similarly complicated relationship with their own femininity – that they found themselves disowning it for a while, before reclaiming it on their own terms. “I mean, I didn’t reject all femininity, I never went through that,” says Walter, “but I definitely treated it – and still do treat these things – as a choice. I believe in following what you naturally feel, not imposing something on yourself. We should really celebrate the fact that there’s much more recognition of the variations of gender identity now than there ever has been.” To Walter, though, it is no more necessary to reject femininity than it is to conform to it. “If you say, ‘I definitely don’t feel I’m in the right body,’ that’s one thing, but if you don’t feel you’re in the right culture, that’s a different thing. You can change that. If you think, ‘God, I don’t fit into what people tell me I should be as a woman,’ now come on, nobody’s telling you that you have to be that any more. You’re not as repressed as your grandmothers and great-grandmothers, make use of the fact that you can actually pioneer a new way. It’s up to us to change what those prescriptions or expectations are.”
There is, I agree, more room to explore and experiment with gender identity now. “Exactly, and I would also probably be controversial in saying, you don’t have to choose a pronoun,” she says. “You could still say you’re ‘she’, if the world accepts that ‘she’ means a million different things. If we open the box to include any number of different versions of ‘she’, then you don’t need to change your pronoun. I just think it’s quite hard for other people outside of you to understand what you want and maybe you make it easier by just saying, ‘OK, I’m a woman but I’m not defined by that. My whole personality and life is not defined by the fact that I have been assigned a biological gender.’” She knows she’s getting into difficult territory. “I mean, it’s a very fluid argument and it will go on for a while and I think it’s very healthy that it’s happening. I suppose I’m putting in a plea for understanding the whole spectrum and not getting aggressive about it, because a lot of people don’t quite understand what’s going on and they shouldn’t feel frightened to talk about it.”
Harriet Walter and Jodie Comer on the set of ‘Killing Eve’ (BBC)
That might be true, I say, but often people who don’t understand are also unwilling to listen or learn. “Yes, yes, so there’s aggression on both sides,” she says. “Or defensiveness on both sides. I can understand that, and I hope that we start listening and talking better.”
The publicist tells me I have one question left, so I ask Walter to reflect on her career. Is she glad – having recently worked with someone like Jodie Comer, whose star ascended at breakneck speed – that hers had a more gradual trajectory? “Yes I am,” she says. “I mean, I don’t know how much control one has over the way one’s career goes – it’s a kind of collision of events around you. I think Jodie’s dealing with it brilliantly. I’ve got huge admiration for her. And other people I’ve seen that happen to – like Emily Blunt, Kate Winslet, Saoirse Ronan, I worked with all of them when they were really young, and I think they’re just tremendous the way they’ve kept their feet on the ground and not bought into some of the sillier bits of fame. There are limits if you don’t get super famous. If you’re super famous, you can do many things that I can’t do. But at the same time, I don’t think I’d swap it.” She laughs. “I have no regrets.”
Killing Eve season three is airing on Sundays at 9.15pm on B
