NUEVO ROSTRO DE LA POESÍA RUSA

"Hoy los poetas vivos muestran miedo".

El escritor Yevgeny Chigrin - sobre el progreso en la literatura y la verdad en los estadios

 

15 de enero de 2019 00:01

Arina stulova

 

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Foto: DIARIO / Alexey Mayshev

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Una nueva colección de ganadores de premios literarios Evgeny Chigrin, The Invisible Guide, ha aparecido en los estantes de las librerías. En una entrevista con Izvestia, habló sobre el papel del letrista como guardián de la lengua, las raíces místicas y en prosa de la poesía rusa y la crisis moderna del género.

- ¿Por qué "Invisible Explorer"?

- La palabra "conductor" está en la Biblia. Cristo es el conductor de secretos, conocimientos, metáforas, significados. La Biblia misma es una metáfora increíble. Por eso: el color de la cubierta de las arenas del Nuevo Testamento. "Guía invisible", porque cualquier persona puede abrir un libro, y el autor, por así decirlo, lo guía a través del mundo de inspiraciones, alegorías, sorpresas, imágenes, puntos desconocidos para el lector. Bueno, finalmente, esta frase encaja en los otros títulos de mis libros poéticos: "The Driver", "Sleepless Cove", "Underwater Ball" .

- El poeta Yury Kublanovsky escribió en el epílogo que su poesía "se centró en sí misma en una tradición que previamente habíamos flotado en el aire, pero estaba borrosa". ¿Qué se quiso decir?

- Creo que habló de la capa mística de la poesía rusa que existió en la segunda mitad del siglo XIX. En primer lugar, en la letra de la notable Konstantin Sluchevsky, quien, por supuesto, era un mundo alegórico, místico, de otro mundo, pero no estaba obsesionado con la demonología. La prosa ha tenido una mayor influencia en esta ahora olvidada rama poética. Aquí y "La reina de espadas" Alexander Sergeevich, y "Ghoul" de Alexei Tolstoy, y, por supuesto, Nikolai Gogol. Y, sin embargo, la novela gótica del sacerdote y escritor irlandés Charles Meturin "Melmoth the Wanderer", del cual el autor de "Eugene Onegin" era un admirador.

En la era de la Edad de Plata, las obras de un plan de este tipo aparecían mucho, sobre todo Fyodor Sologub y Nikolai Gumilev, y en Blok puedes encontrar algo similar. Por no mencionar la novela de culto de Valery Bryusov "El ángel ardiente". Es imposible no recordar a Vladimir Narbut, quien desapareció en los campamentos del Lejano Oriente.

En el culto, como dicen ahora, la novela "Mi corona de diamantes" de Valentin Kataev, el poeta Narbut fue apodada Kolchenogiy. Muchos de sus poemas están imbuidos de misticismo y mitología de la Pequeña Rusia, y esto está especialmente enraizado en su idioma original. Por cierto, su libro "Aleluya" fue quemado como blasfemo por la decisión del Santo Sínodo.

- En algunos textos, la vida cotidiana ordinaria está relacionada con motivos galácticos: las visiones quiméricas fluyen hacia adentro, el espacio lírico se expande. ¿Es trabajo duro o inspiración?

- Más bien, inspiración. Aunque no siempre. Pero todo escritor es un cosmos autónomo. Y alrededor, por supuesto, todo el sistema espacial. Así que ponte en contacto con el discurso rimado. Como lo señaló Joseph Brodsky, lo que se llama coloquialmente "la voz de la musa, es en realidad el dictado del idioma". Cuando escribes, el amplificador de la conciencia se enciende: a través del poeta, como a través de un medio, la "musa" se fija en el texto.

- Muse es algo que ya no le gusta la rima. En los países europeos e incluso en Rusia, ahora escriben más versos blancos, vers libre. Considérelo progresivo.

- Si esto no es trivial, ¿por qué no? Pero la prosodia rusa es otra cosa totalmente distinta. De hecho, el progreso en el arte está lejos de lo principal. ¿Son las composiciones musicales de Dowland o Bach menos modernas que las obras de espíritu libre? "No hay progreso, y es bueno que no haya ...", escribió uno de nuestros contemporáneos.

El poema de Blok, de que el poeta tiene "mundo fuerte para beber y pocas constituciones para él", es siempre relevante. Se trata de gusto y talento. En la poesía rusa, la rima, el virtuosismo, la entonación, el ritmo (y lo más importante, el rumor poético) siempre significaron mucho. Me arriesgo a parecer un retrógrado, pero el arte es un conjunto de reglas, un conjunto de mandamientos, etc. Aun así, agregaría que en la poesía rusa el verso libre existió durante mucho tiempo, y hoy hay autores interesantes que escriben verso blanco y juego libre.

- ¿Cómo te sientes acerca de la poesía "real", que ahora tiene varias formas de presentación, desde la retórica rítmica tópica hasta los discursos de raperos?

- Depende de lo que se considere tal poesía. Si un gigante como Mayakovsky apareciera ahora, entonces necesitaría una gran circulación de periódicos, canales federales, absoluta libertad de expresión. Por cierto, estuvo con él, especialmente en los primeros años del poder soviético. Además, una persona que está tratando de escribir letras reales está obligada a sintonizarse con temas específicos, y la musa es una joven caprichosa, le encanta trabajar para ella y no para el público.

Aunque, por supuesto, en la poesía rusa, hay muchas cosas maravillosas escritas por poetas en el espíritu de "No puedo estar en silencio". Desde Nekrasov hasta Mandelstam y hasta nuestros tiempos. Pero, en general, el arte no sirve directamente a nadie. Trabaja más fatídico. En una civilización real, que en sí misma se arruina sistemáticamente, el arte puede ser, contribuye a llenar nuestro vacío con un significado encantador. En cuanto a los raperos, entonces no soy un experto, pero trataré de llenar esta brecha, si es posible.

- Hoy en día los raperos reúnen estadios, como solían ser los poetas de los años sesenta. ¿Por qué crees que pasaron los días de la información poética?

- En la época soviética, la mayoría del público venía a escuchar a poetas en grandes salas e incluso a los estadios en busca de algo de verdad, una palabra viva y no calórica. Especialmente en el período de estancamiento. Había censura. Es decir, y luego no fue por el arte. Más precisamente, no solo por esto. Además, la poesía estaba de moda. Los autores aparecieron en la televisión, algunos fueron liberados en el extranjero como predicadores del modo de nuestra vida, fueron una especie de modelo a seguir para muchos.

Y hoy, los poetas vivos muestran miedo. Aunque no hay censura oficial. La conclusión es esta: puedes elevar la barra espiritual y puedes bajarla. Aquí están los poetas y fueron a la Red, en pequeños sitios poéticos. Pero el poeta, incluso el más modesto, es, en cierta medida, el "guardián de la lengua".

¿Qué puedo añadir? Quizás esto es lo que es: si a alguien le gusta o no, pero el arte ruso es una marca real que estamos perdiendo. En realidad, gracias a nuestra cultura nacional, hoy somos conocidos en el mundo. Y esto no es solo Tolstoy, Dostoevsky, Gogol, Chekhov, sino también la iconografía de Andrei Rublev y Theophanes el griego, la pintura realista rusa y el impresionismo ruso, y, por supuesto, diez siglos de poesía rusa ...

AYUDA "IZVESTIA"

Nacido en Ucrania en la región de Vinnitsa. Vive en Moscú. Es autor de los libros poéticos "The Driver", "Sleepless Bay", "Underwater Ball", "Invisible Guide". Ganador de numerosos premios, incluido el Premio Internacional Arseny and Andrey Tarkovsky (2013). Miembro del Club PEN Internacional. Poemas de Eugene Chigrin traducidos a 14 idiomas.

 

AGUSTIN DE FOXÁ. MADRID FUE UNA CHEKA

AGUSTIN DE FOXÁ. MADRID FUE UNA CHEKA

AGUSTÍN DE FOXÁ

 

Escribió El cara al sol y puso una letra un vasco, Tellería. A él le debemos la mejor novela sobre la guerra civil. Escrita sin odio bajo el dominio de una prosa esperanzada que han de leer las generaciones del porvenir porque está llena de amor a España y de comprensión hacia los obreros. Padre perdónalos que no saben lo que hacen. Fueron muchos siglos de furor, de opresión de los caciques, mariconeos y manipuleos de los curas que se acostaban con la mejor moza y se llevaban a la cama a los más lindos efebos de los niños de coro. Madrid de corte a checa no solamente es la gran novela de la conflagración hispana sino una de las mejores novelas que se escribieron el siglo XX y que nos perdonen Zola y Flaubert. Pilar Armijo el amor eterno e imposible de José Félix pues está casada supera en emoción y registros literarios a Madame Bovary sólo comparable a la Regenta que a juicio de la crítica es el segundo gran libro en español después del Quijote. Ambas tienen el privilegio de enganchar al lector desde su arranque. Yo me leí las seiscientas páginas del texto de Leopoldo alas Clarín en un par de noche, cuando era moza el año 72. Madrid de Corte a checa me llevó el otro día una tarde de lluvia en Oviedo y parte de una noche. Es la magia del arte un privilegio que otorgan los dioses únicamente a los elegidos.

A través de sus capítulos he visto perfilarse nítida y egregia la imagen de José Antonio, de Onésimo Redondo, de Ramiro y tantos otros que se fueron a montar guardia y nos vigilan desde las estrellas. ¡Qué buen caballero era José Antonio! Si volviera yo sería su escudero, habría que decir plagiando a Dámaso Alonso. En esta novela río en cuyo álveo subyace todo el drama de nuestra guerra civil.

Lo mejor que se puede hacer con las urnas: quemarlas, José Antonio decía y fueron las urnas las que llevaron a la debacle de la guerra civil a un pueblo como el español poco preparado para la democracia. Caciques abates a la violeta y demagogos chupasangres desfilan por las páginas de este gran libro escrito en el velador de un café de Salamanca en 1938. Sus contextos son proféticos y el drama de entonces vuelve a estar sobre el tapete hoy. El desencadenante de la guerra civil fue el Estatuto prostituto de los catalanes. Son los mismos perros con otros collares, los mismos rostros disfrazados de otras máscaras… “Ramón Gómez de la Serna se levantaba rechoncho con su pipa de recientes brasas, la chalina de seda moteada y la voz chillona… y don Niceto Alcalá Zamora verbo florido clamaba: niña la chistera que abajo ya está el coche” la república fue un guirigay de encopetados señoritos burgueses que aborrecían al pueblo al que decían representar y que los fines de semana se largaban a patear la sierra y hacer alpinismo por las cumbres del Guadarrama. Eran los de la Institución Libre de Enseñanza. “Uno parecía estar viviendo una novela de Pío Baroja: ¿Qué hay Telesforo?... era Telesforo Monzón un muchacho narigudo y pálido de una finura femenina y provinciana. Oía misa diaria. Le horrorizaban las frases fuertes y creía que era pecado bailar con las muchachas… ¿No conoces a José Antonio Aguirre?... sentábase Aguirre la nariz vasca y la pequeña boina vizcaína en la mano. Vengo de Bilbao”. Contra el sambenito que le colocaron sus propios correligionarios de meapilas este noble madrileño hijo de monárquicos que vivió la guerra civil escondido en un sotabanco de la calle de la Magdalena, no muestra na singular afección hacia los curas. Le horrorizaba Gil Robles el vaticanista con cara de pera y ridiculiza la elegancia de algunos asotanados como el nuncio Antoniutti. Su descripción de aquellas pobres monjas que abandonaron la clausura de treinta años para acudir a votar en traje seglar mueve a compasión:

-     Madre Teresa, perdóneme vuestra caridad, llaman del obispado que tienen que votar las hermanas. Mañana mandarán coches a recogerlas. Irán protegidas por jóvenes de acción Católica.

-     Y se internó por aquel mundo de frescas penumbras olor a velas apagadas entre las tumbas de alabastro de las infantas fundadoras… salían a la calle después de treinta o cuarenta años de clausura, veían las luces de los escaparates de los cines sus ojos acostumbrados a la luz de la lámpara de aceite del sagrario; escuchaba los frenazos y las bocinas con las blasfemias de los taxistas, habituadas a la dulzura de los salmos. Las recibían con odio y en algunos barrios las apedrearon:

-     Dale a esa tía carca que se traga los santos

-     Veían carteles horribles, escobas que barrían a frailes y monjas entre cucarachas y sapos, obispos golpeando con un cristo a obreros encadenados

-     Estoy deseando volver a mi celda- decía sor Angustias después de votar.

Foxá traza un friso o cuadro de época por el que desfilan políticos, periodistas, intelectuales, militares, reyes y reinas del antiguo régimen días antes de que se proclamara la república; Manuel Azaña feo y cornudo con la cara de hogaza salpicada de verrugas. Era el verrugo. Martínez Barrio un gallego que se dedicaba a estudiar a los místicos, Casares Quiroga el taxidermista, Lerroux que metía a sus secretarias en el coche y les hacía el amor en el trayecto desde el ministerio hasta su finca en San Rafael. Indalecio Prieto aquel ovetense mal hablado que parecía empedrar su conversación de áridos pedruscos. Ernesto Giménez Caballero loas Mussolini que recibía en su casa de cuatro Caminos vestido de un mono azul. Ahí están todos vivitos y coleando los agentes de aquella tragedia colgados de sus mandiles las consignas y las palabras al oído de la masonería. La proclama de Companys. Dencás y Bassols. El Dencás de ahora mismo llamase Artur Mas.

Toda España estaba pegada a la radio y entre los pitidos del guial se llegó a captar la voz de Companys con su grito luciferino de “non serviam” convocando a sus rebaissers (veteranos) largando su arenga:

▬Rebassaires, escamots, tots per la llibertat de Catalunia, lluieu contra l óppressió.

Parecen frases de ahora en las que no se cansan de insistir los secesionistas.

La modernidad de esta novela estriba en que al cabo de más de tres cuartos de siglo desenmascara la mentira en la cual vivimos, la confusión mental, la tergiversación de nuestro pasado, el odio a la patria y a nuestras instituciones, la desespañolización progresiva de la cultura, las tretas incluso de la masonería más rancia para atentar contra el idioma, la iglesia católica como poder fáctico tan alejada del pueblo y de sus preocupaciones aunque diga llamarse iglesia de los pobres. Esta soberbia, esta hipocresía, ese desdén hacia el oprimido, máxime cuando se hace granjería del legado evangélico y del sermón del monte se convierte en una de las raíces del drama español que tiene un origen religioso.

Sonaron “espetecs” disparos y se fue la onda de Unión Radio. Barcelona se había sublevado

Azaña tuvo un gesto de hombre duro tiros a la barriga y envió al general Godet que entró a sangre y fuego en la Generalidad. Era un fiel servidor de la republica a quien luego fusilaron los nacionales. El pathos se enhebra aquí con esa mirada panóptica del gran artista que cuenta con pulso equilibrado y sin caer en el panfleto la tragedia de aquel momento, sin odio, desplegando toda la artillería de su inteligencia y compasión. Hay un episodio clave para entender la tesis y esta no es una novela de tesis sino una narración circunspecta de lo que aconteció cuando José Antonio Primo de Rivera y Ramiro se asoman a un balcón de la Gran Vía. Por la calle pasaba una manifestación en gran despliegue de banderas roja. José Antonio le intimó a Ledesma:

▬Algún día estas masas serán nuestras.

Luego la debacle. La llegada a los pisos de las Brigadas del Amanecer. Los falangistas de la quinta columna que se jugaban el título salvando de las garras de la muerte, disfrazados de milicianos de la FAI, a monárquicos y derechistas. Madrid vivía una orgía de sangre en aquel tenebroso mes de noviembre de 1936. Fusilamientos hubo en Paracuellos y en Griñón. Era Director de Seguridad crgo en el que sustituyó a Mola Santiago Carrillo un vulgar asesino. En Getafe mineros asturianos dinamitaron y fusilaron la imagen del Corazón de Jesús. Luego las requisas, los paseos, el miedo, un inquebrantable aire de sospecha y delación. Sangre, sexo y amor libre. Llamaban a la puerta de madrugada y no era el lechero. Que te vengas con nosotros. Tenemos que hacerte unas preguntas. Puro trámite, compañero. Las preguntas que tenían que hacer aquellos forajidos era dos tiros en la nuca. Los cuerpos aparecían tirados en la cuneta en los suburbios de la capital. Tramites y formularios de las brigadas del Amanecer de García Atadell, el cual moriría luego arrepentido  de sus crímenes en la cárcel de Alicante, o los sabuesos del espionaje al estilo soviético del SIM a la caza de quintacolumnistas. José Félix permaneció emboscado en una buhardilla de la calle de la Magdalena mientras algunos de sus camaradas falangistas disfrazados de milicianos pasaban al otro lado o libraban de la muerte a inocentes ciudadanos sospechosos por ser de derechas.

“Madrid de corte a checa” es un tour de forcé, testimonio de primera mano, cuartillas escritas en el velador de un café de Salamanca durante el verano del 38. Foxá narra en parte su experiencia personal datos de apoyo pero la novela no es autobiografía. Se trata de un libro perfecto de un escritor maduro a pesar de no haber cumplido aun los cuarenta años. Es la frase certera, la metáfora iluminada, la greguería. Yo he visto en mis deambulatorios por Madrid parte de mi vida reflejada en este libro que esgrime a sus protagonistas caminando entre la iglesia de del Desnudo, la plaza de Antón Martin, Lavapiés y Atocha. Esta comunión espiritual entre autor y lector conforma la magia de las grandes novelas y Foxá, que a mi me recuerda a los rusos que narraron el drama de la revolución soviética (Krasnoff, Gorki, Solzyenitsyn, Andreiev, lo es. Alcanza los registros épicos del drama de una contienda civil en la Madrid rojo que se convierte en epopeya. No es sin embargo un libro pesimista sino un elogio de la vida, de la virilidad, del coraje, la hidalguía, el amor. A lo largo de sus capítulos muchos falangistas oirán el eco de las estrofas del Caralsol que compuso el conde de Foxá al alimón con Tellería asesorados los dos por el propio fundador de FE, José Antonio Primo de Rivera. Mecachis, me asalta la impresión de que los perdedores no supieron contarnos la historia de lo que pasó con tanta acucia y categoría como los escritores nacionales. Porque ni Malreaux ni Hemingway ni Lera ni Arturo Barea o Max Aub no estuvieron a la altura de un Rodrigo Royo dse un Emilio Romero de un Torcuato Luca de Tena de un Pombo Angulo o Cela. Umbral en su “Cesar Visionario” trata de emularlo pero Paco Umbral literariamente era hijo de padre desconocido y no escribe novelas sino que cuenta historias de sí mismo.

Corre una teoría al respecto y es que a los judíos se les dio la facultad para la ciencia la tecnología el progreso el dinero del que siempre están hablando y del que son apasionados así como de la revolución y del sexo que les sirve para acumular millones pero están poco dotados de sensibilidad estética. Un judío sería incapaz de escribir la Eneida. Este es un privilegio que Dios reservó a Roma y al cristianismo. Ahora uno puede entender porque todo Kafka a los buenos profesionales de la literatura les parece una mierda y casi toda la alemana después de la guerra o las novelas inglesas ahora tan en boga y tan traducidas entre nosotros. Después de Orwell y de Somerset Maugham no hay quien escriba buenos libros en Inglaterra y que me perdonen Amis, Graham Green, los caldereros y sastres los autores de thrillers y de who-done-its que están arrasando nuestro mercado en menoscabo de lo autóctono.

¡Qué contraste la letra de la Internacional con el Caralsol… arriba los parias de la tierra, en pie famélica legión, de tono revanchista y sanguinario. Los himnos falangistas hablan de paz, risas, rosas, primavera, alegre paso, cumbres nevadas. El marxismo neocapitalista que domina nuestros medios se alienta de lo feo lo estrambótico el crimen el asesinato la violación la guerra el terror. Y nuestra santa madre la iglesia calla. ¿Madre por ué no hablas? Puede que la literatura sea un veneno pero ¡ay! ¡Qué veneno más rico!

La descripción del asalto al Cuartel de la Montaña y el implacable fusilamiento por las turbas de aquellos soldaditos y oficiales sublevados es una de las páginas más tristes de nuestros episodios nacionales. Galdós no pudiera haberlos descrito de forma tan vigorosa como Foxá. Madrid de corte a checa es un daguerrotipo de la época negra de Goya. A su autor, que tuvo que pagar a precio de envidia incomprensión y calumnias de su propio bando incluso, la historia de la literatura le ha negado el pan y la sal. Una mano oculta y negra ha evitado que esta novela haya sido reeditada como se merece. Es la lógica del revanchismo judío contra España y lo que ella ha significado en el ámbito de los valores humanos y la cultura universal. Pero no importa. Ladran luego cabalgamos

RICARDO VAZQUEZ PRADA UN GRAN ESCRITOR FALANGISTA ASTURIANO

RICARDO VAZQUEZ PRADA UN GRAN ESCRITOR FALANGISTA ASTURIANO

DIOS VA CON ELLOS NOVELA DE RICARDO VÁZQUEZ PRADA. UN EXHORTO A LA RECONCILIACIÓN DE LAS DOS ESPAÑAS

A Ricardo Vázquez Prada Blanco lo conocí personalmente en Oviedo. Venía de andar por el parque San Francisco mozo en su "vejentud" ágil y cenceño, son barriga, había jugado al futbol con mi suegro Gabriel Tuya no sé si llegó a estar federado y, como este reportero le expresase su admiración hacia su persona por su labor decana en el periodismo astur (yo acababa de regresar de la corresponsalía de Nueva York y de cerrar la tienda de Pyresa), él me miró sagaz, desencantado y con una punta de ironía “Ya me quedan pocos afeitados, no quiero incensarios” Y siguió caminando casi sin despedirse. Eran tiempos difíciles para “Región” el diario en que creó escuela y que cerraría al poco tiempo.

Han pasado largos años de aquel casual encuentro y esta tarde acabo de vibrar con su gran novela “Dios va con ellos”. Creo que es una de las grandes epopeyas de la guerra civil, de la revolución de Asturias y del cerco de Oviedo.  Ambas contingencias fueron vividas por el protagonista Gerardo en primera persona: la del 34 y la del 36. Surgen por el libro nombres y topónimos escritos con sangre: San Esteban de las Cruces, las trincheras de San Lázaro y del barrio de Santo Domingo, Vallobin,la Manjoya, el Teniente Mayoral, Martín Alonso, el comandante Caballero, el general Aranda, el comandante Tejeiro, todos aquellos héroes laureados y hoy injustamente relegados al olvido.

Al leer estas páginas, se va por la calle Uría pisando cadáveres o se escucha la música siniestra de los oreganillos de Stalin. La artillería republicana emplazada en el monte Naranco disparaba a cero sobre la ciudad sitiada. Los sacos terreros estaban tan cerca una trinchera de la otra que durante treguas se comunicaban los contendientes hablando de las cosas de su pueblo con esa chispa que suele acompañar al carácter asturiano… “vení a nuestro bando, lo estamos pasando bárbaro en casa Anita… pues nosotros no nos falta de nada en Margot champán y todo habiendo champán y mujeres… ¿ES que murió El Gaitero… lo paseasteis vosotros, rojos de mierda… Ya estamos insultando. Los fascistas no teneis remedio. Salud y republica… Arriba España” Con estos saludos se cortaba la comunicación. Silbaba algún pepinazo. Muchos se pasaban. El pueblo que sufría aquella guerra no entendía bien por qué luchaba.

Las tropas de Teijeiro esperaron a las columnas gallegas noventa días resistiendo el cerco. Los rojos no pudieron tomar café en Peñalba, como era si deseo. Las trincheras estaban casi pegando y a veces se escuchaba diálogos sorprendentes a viva voz. Los rojos estaban en san Lázaro y en santo Domingo pero había todas las tardes paseo por la calle Uría desafiando al plomo. En el Paredes, una sidrería ovetense, tomaban vino las diferentes armas y las borracheras eran frecuentes. Gracias al salta parapetos y el aguardiente de garrafón aguantaban los contendientes. El valor de los rojos y de los azules es exaltado en esta durísima novela que cuenta el enfrentamiento entre hermanos. Todos eran asturianos. Había quien hacía a dos paños y jugaba a dos barajas. Los causantes de aquel zurriburri estaban a salvo en sus Bunkers o en sus altos despachos. El general Ochoa concedió un salvoconducto a Belarmino Tomás al cabo de la fracasada Revolución de Octubre. El mandamás comunista salió indemne de aquella y en el 36 fletaron para él un submarino. Tanto Ochoa como Aranda y Belarmín eran miembros de la masonería.

Los mandiles entendiéndose bajo cuerda honoraban al Gran Arquitecto. Con todo y eso lo de Asturias fue un feroz y sangriento diseño. Nos advierte el autor que en una guerra civil pierden todos y sus estigmas durarán mucho tiempo. Esta guerra es injusta llevaremos la desgracia sobre nosotros de aquí saldremos todos derrotados, confiesa el protagonista a su amigo Rodo que militaba en el socialismo.

La trama o anclaje narrativo del libro construido sobre vivencias autobiográficas demuestra una gran pericia novelística. Estilo directo y ameno que nos recuerda a su paisano Palacio Valdés, diálogos rápidos, ambiente vivaz, galanura de estilo y soltura de narración, locuacidad de esfoyaza y cantares entonados al pie de los pegollos del hórreo, y observaciones definitivas de los personajes todos perfectamente caracterizados.

“Dios va con ellos”. El título, que parece inspirado en el lema esculpido en la hebilla del cinturón de los militares de la Wehrmacht "Gott mit uns" (Dios con nosotros) no deja de resultar irónico, porque donde estaba Dios cuando caían las bombas y los paredones de los cementerios se llenaban de muertos, las balas rebotando sobre los sacos terreros. Dicen que hay ocasiones históricas en que Dios se oculta. Puede que aquella fuese una de ellas.

 Vázquez Prada profundo creyente y hombre de derechas que al terminar el conflicto guardó en un baúl la camisa azul se hace esa pregunta durante todo el libro. ¿Dónde está Dios?

Combatió también en Teruel, en el Ebro y asistió como divisionario de la Blau en el Este a la batalla del lago Ilmen. Gerardo en una operación arriesgada pero perfecta en los manuales de espionaje logra pasarse a los rojos una noche de luna para dar muerte al comisario Canales que había violado a su hermana. Siente esa culpa como también la de Danilo al que no prestó ayuda cuando lo iban a pasear a Luarca los nacionales. Le pesa y va a confesarse. El sacerdote le dice que es un pecado matar aunque menos cuando se hace en defensa propia. Al final cuando en Paris visita a amigo Rodo, fraternidad de armas en el Tercero de Montaña de Coruña, pero diferente filiación política, perece en un ataque terrorista de la OAS. Sus últimas palabras son de perdón y de reconciliación al recibir la Extremaunción de un abate que pasaba por los Campos Elíseos. Ricardo Vázquez Prada, fundador de la Nueva España con Arias de Velasco y Manolín Fernández, estampa en estas páginas el drama del vencedor vencido. Unos se dieron a la bebida, otros se murieron de asco por ahí, pero siguieron firmes en su demanda aferrados al machito. Fueron ninguneados, vilipendiados, ignorados (les cerraron las puertas de los periódicos, les amargaron la vida, pasaron de ser vencedores a considerarse vencidos y las máquinas de las editoriales con el cambio de régimen) y que a pesar de todo fueron la mejor generación baluarte que tuvo este país en el siglo XX. Este texto debiera ser preceptivo en los programas de estudio de las escuelas astures. Para que la historia no se vuelva a repetir. Un aldabonazo a las nuevas generaciones. Estamos cansados de ser yunque al que golpea el pedernal de la intolerancia por vía del pensamiento único y una Memoria histórica sectaria. Fatigados de que no se nos escuche y pasar por los malos de la películas. Gerardo el protagonista se muestra como uno de los héroes ▬Tigre Juan, Ana Ozores, Riverita▬ nacidos de la pluma de excelentes novelistas asturianos. A pesar de haber caído en el vicio de la bebida y a pesar de haber sucumbido en un estúpido ataque terrorista con bomba de plástico cuando paseaba por París. La memoria de Ricardo pervive entre nosotros. Yo siento su presencia cuando voy por las calellas de la Cadellada. Él nos ayudó a entender por qué y vivir cerca de Oviedo.

CARLOS Y CAMILA DIVORCIO A LA VISTA

Clarence House refuses to comment on Prince Charles and Camilla divorce rumours

An Autralian magazine has reported that the Duke and Duchess of Cornwall have ‘barely seen each other’ in the past few months

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Gayle McDonald

• 16:29, 8 JAN 2019

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PRINCE CHARLES AND CAMILLA CELEBRATED 10 YEARS OF MARRIAGE IN 2015

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Clarence House has refused to comment following a report in an Australian Magazine that Prince Charles and Camilla are filing for divorce.

New Idea magazine , which is said to have over two-million readers a week, reported that The Duke and Duchess of Cornwall are due to announce that they intend to divorce "imminently".

The magazine reports that the Prince of Wales, 70, has been consulting with his divorce lawyer, Fiona Shackleton, and has "already signed the papers".

When asked if the family would comment on the claims, a spokesperson for Clarence House this afternoon said: “It is not something we would comment on.”

Fiona Shackleton is regarded as "the leading divorce lawyer" and represented Charles throughout his divorce with Princess Diana in 1996.

New Idea's source said that the couple, who got married in April 2005, have "barely seen each other" in the past few months, and Her Majesty has stepped in to make sure there is not speculation.

Prince Charles, Prince of Wales, Prince William, Duke of Cambridge, Catherine, Duchess of Cambridge, Meghan, Duchess of Sussex and Prince Harry, Duke of Sussex arrive to attend Christmas Day Church service at Church of St Mary Magdalene (Image: Stephen Pond/Getty Images)

Camilla, Duchess of Cornwall, was not present at the Queen’s pre-Christmas lunch at Buckingham Palace, due to being unwell with a cold, and she also did not attend the Christmas Day church service at St Mary Magdalene Church in Sandringham.

The 71-year-old was also not present at Princess Eugenie's wedding in October due to previous commitments. 

At the time, Clarence House said that the Duchess was attending a local school harvest festival near home in Balmoral.